El power trío malagueño practican una suerte de composiciones arropadas por guitarras furiosas equilibradas con dosis de melodías encantadoras como demuestran en su tercer disco, The Rebels. Diez canciones en la onda de L7, Veruca Salt o Hole, que logran atraparte tras la primera escucha y no te sueltan en semanas.

Me llama la atención que vuestro nuevo disco se grabó en enero de 2023 pero vio la luz recientemente, ¿qué sucedió en este casi año y medio?

Alex: El problema está en que no solo consiste en grabar el disco, luego hay una fase de mezcla y masterización. Una vez terminas y tienes ya el disco, hay que diseñar el calendario del proceso de lanzamiento, que consiste en ver que singles vamos a anticipar antes del disco, como publicitar y buscar los momentos clave del año para darle hype previo lanzamiento… y un montón de cosas que requieren mucho tiempo como el diseño del packaging del CD, vinilo, merchandising, planificación de la gira, etc.

Pris: Tal y como explica Alex, hay muchísimo trabajo que preparar antes de lanzar un álbum, hay cosas que escapan a nuestro control, en nuestro caso la mezcla y el máster se retrasaron porque tanto Joe Marlett como Antonio Baglio estaban hasta arriba de trabajo y tuvimos que esperar, así que aprovechamos para ir trabajando otros aspectos que había pendientes.

Rocio: A pesar de que mucha gente cree que las cosas se hacen de un día para otro, lo cierto es que todo tiene un proceso para que el resultado sea el mejor posible. Mientras se acababan las mezclas y el máster del álbum nosotras hemos seguido trabajando en segundo plano preparando la gira, grabando videoclips, intentando crear un equipo con el que trabajar de cara a este nuevo álbum, etc. Y también muy importante, ahorrando mucho para poder invertir en este proyecto.

La portada del álbum recoge muy bien las letras y el espíritu que impregnan la temática del disco.

P: Cuando pensamos en ideas para la portada no dábamos con ninguna que recogiera bien el mensaje de este álbum, necesitábamos algo con alma, que a simple vista impactara, y fue en el estudio de grabación, mientras Rocío grababa guitarras, que me puse a buscar inspiración y encontré esa fotografía. Lo supe en ese momento, era nuestra portada. Así que investigué, vi que pertenecía a Melania Brescia, una fotógrafa malagueña además, con una sensibilidad impresionante, y contacté con ella y le pareció buena idea formar parte de este proyecto.

R: ¡Gracias! La verdad es que sentimos lo mismo. Priscila encontró la fotografía por Pinterest y en cuanto vimos que encima era de una fotógrafa malagueña no dudamos en contactar con ella. Melania Brescia hace un trabajo increíble y es precioso cuando obras creadas en diferentes momentos y contextos encajan tan bien entre ellas.

Las letras tratan desde los miedos personales, ansiedad pero también el amor, la felicidad… ¿los sueños de la razón producen monstruos?

P: Los monstruos ya existen, sólo hay que aprender a luchar contra ellos. En estas letras hemos querido hablar de emociones y sentimientos más profundos, de la oscuridad que a todos nos rodea a veces y de cómo podemos vencerla.

A: En mi opinión yo creo que más bien son las pesadillas las que producen monstruos, pero al final se trata de no hacer demasiado caso a esas cosas y ser siempre positivo.

R: Sí, definitivamente esta frase de Goya le va que ni pintada al álbum. Es muy difícil manejar todas esas emociones e intentar mantener un equilibrio entre ellas. Nuestros pensamientos pueden ser muy poderosos y hay que hacer un esfuerzo constante en estar atentos para no perderse y caer en el caos absoluto que a veces nos desmorona toda nuestra estructura emocional.

¿Es a la vez como un grito de libertad y un deseo de huida?

A: De huida nunca, porque pensamos que las cosas se consiguen luchando y trabajando día a día, por lo que es más bien un grito de libertad y lucha que siempre planta cara.

R: Totalmente. Al final siempre tenemos ese “tira y afloja” entre la racionalidad y el miedo a lo desconocido. Pero es como el “Bien" y el “Mal", uno no puede existir sin el otro y, a veces, incluso puede llegar a ser emocionante.

A nivel musical intercaláis canciones melódicas, otras más guitarreras o medios tiempos de infarto siempre desde una óptica punk rock, pop o hasta grunge.

P: Tenemos muchas influencias variadas ya que escuchamos muchos tipos de música, entonces al final hemos conseguido crear temas únicos entre sí, con diferentes atmósferas y sonidos, no queríamos que reinara solo una etiqueta en el álbum, sino que fuese rico y variado jugando con diversos matices y que cada canción tuviese una personalidad propia.

R: Nos gusta jugar con las intensidades para poder transmitir esas emociones que buscamos. Para mí, escuchar un álbum de principio a fin o disfrutar de un concierto es como un viaje donde pasas por diferentes fases, como una montaña rusa.

Hay grandes joyas, canción muy recomendables en el disco como “Blood Pressure”, “Stuck in Another” o “IJWL”. Potenciales singles.

P: Esos temas son de los más potentes y precisamente “IJWL” y “Stuck” los elegimos como singles en ese orden, tienen melodías que se graban a fuego en la cabeza y mensajes con mucho significado. Han funcionado muy bien como adelanto y hemos recibido un feedback buenísimo por parte de la gente.

R: Cuando estábamos pensando en qué temas sacar como singles lo tuvimos realmente complicado. Preguntamos a diferentes personas, incluido a nuestro productor Noel, y empezaba a decir el nombre de alguno, pero luego pensaba y decía “pero es que este es otro temazo, y este otro, también usaría este...” y al final no decía nada en claro porque le gustaban todos. Aunque el álbum ya ha salido queremos seguir sacando videoclips para más temas y que tengan también su momento.

¿Sois un grupo mayoritariamente femenino, pensáis o notáis que el negocio del rock os trata diferente por ello?

A: Por supuesto que nos tratan diferentes, y la verdad que tiene sus partes negativas y positivas, como por ejemplo cuando nos infravaloran por ser mujeres. Yo me siento una más como integrante del grupo, aunque sea hombre (risas), pero luego cuando nos escuchan, se les cambia la cara y quedan bastante impresionados para bien.

P: Esto es abrir el melón de las mujeres en el rock, lo cual es necesario. Hablamos de un terreno masculino desde hace años, donde hay pocas mujeres y donde el machismo sigue en activo actualmente. Nosotras llevamos muchos años ya tocando, y cientos de veces nos han hecho el mismo comentario: “Con lo monas que sois, no pensábamos que fuerais tan cañeras”. Se podrían decir tantas cosas… pero gracias a la igualdad y a la lucha, hoy en día sí existe esa visibilidad femenina en los escenarios, aunque aún a veces se ven carteles con 20 bandas de hombres y 2 con mujeres. La igualdad trata de equilibrar esa balanza.

R: Por desgracia estamos sufriendo eso de “estar de moda”. Desde hace unos años está de moda ser mujer músico... cosa que no entendemos y luchamos por erradicar esa idea y mantener la igualdad de oportunidades seas del sexo que seas, porque lo importante es la música en sí. Hay muchos detalles que pasan desapercibidos y tal vez se dicen o hacen sin pensar, pero cuando Priscila y yo lo hablamos descubrimos un poco el trasfondo y molesta bastante.

En esta casa somos muy devotos de formaciones malagueñas como Oddballs, Airbag o No Pick. Ahora también de Break the Senses, pero podéis recomendarnos formaciones que existan en vuestra provincia y que destaquéis.

P: En Málaga hay grupazos, de mis favoritos destaco a La Trinidad, Magma Banana y Evildog.

R: Málaga es tierra de talento, desde luego. Estamos muy orgullosas de la cantidad de buenos proyectos que hay y que además están destacando y despuntando dentro de la industria: Sarria, Sergio Gómez, Alba LaMerced, Whiskería Tucson, Zelo, Something About Tsunamis, Alarm! Alarm!, Aljamia...

Autor: Rafa García-Moreno