Entrevistas

 

26-01-2025

Capsula, aprendizaje y resistencia


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Con un cuarto de siglo a sus espaldas, Capsula regresa con nuevo trabajo discográfico, Primitivo Astral, un decálogo de electrificante crudeza y añejo sabor rock underground, amparado en las enseñanzas de los maestros de los sesenta y setenta. Martín nos cuenta todo los detalles relacionados con estas nuevas canciones.

Primitivo Astral” es un disco crudo, enérgico y contundente. Aunque en álbumes anteriores ya habíais incluido estos matices, ahora los habéis aglutinado todos ellos en un mismo álbum.
Sí, 
Primitivo Astral es como un compendio de la esencia de Capsula, destilado en su forma más pura. Desde el principio quisimos que este álbum capturara toda la energía, crudeza y visceralidad que llevamos en directo. Es un disco que refleja quiénes somos y de dónde venimos, pero con una intensidad y cohesión que hemos logrado después de muchos años de exploración musical.

Musicalmente coqueteáis con el heavy rock y la psicodelia sin prejuicio, muy sesentero el resultado. Es como una vuelta a lo esencial.
Exactamente, ese espíritu sesentero y setentero nos ha marcado profundamente, tanto por su libertad creativa como por su capacidad de ser a la vez crudos y soñadores. No hay reglas ni prejuicios en este disco; simplemente seguimos nuestra intuición, explorando lo esencial de la música que nos mueve. En este viaje, lo primitivo y lo astral se encuentran: fuerza terrenal y una mirada al cosmos.

Habéis definido “Primitivo Astral” en alguna entrevista como «un viaje a lo fantástico, un viaje interior en formato de historieta cósmica». Explicarnos qué significa esta idea.
La idea nació al sentir que este disco era como un cómic sonoro, una historieta que combina lo fantástico con lo introspectivo. Es una narrativa donde los paisajes del cosmos reflejan estados emocionales internos. Por ejemplo, en las canciones hay guiños a esa dualidad: el viaje hacia lo desconocido, explorando sueños.

¿Cuánto de onírico y realidad en estos nuevos temas?
Diríamos que son un 50/50. Las letras están impregnadas de experiencias reales, emociones y reflexiones, pero filtradas a través de un lente onírico. Nos gusta difuminar las fronteras entre lo tangible y lo imaginario, para que cada oyente pueda interpretar las canciones desde su propia perspectiva.

Los cuatro primeros temas son una sacudida que apenas te dejan respirar, muy breves, y después llega «Estrellas Dobles” que es todo lo contrario.
Esa estructura fue intencionada. Queríamos empezar con una explosión de energía, algo que te arrastre como un torbellino, para luego abrir un espacio más contemplativo y expansivo con "Estrellas Dobles". Esa canción es como un portal, un momento para flotar y dejarse llevar antes de volver a la intensidad.

También habéis apostado por letras a medias entre el castellano e inglés.
Es algo que nos define como banda y como personas. Crecimos escuchando música en inglés y viviendo entre culturas, así que esta dualidad es natural para nosotros. El castellano conecta con nuestras raíces, mientras que el inglés nos abre al resto del mundo y aporta un matiz de ficción que, desde nuestra perspectiva, enriquece las historias que contamos. Juntas, ambas lenguas reflejan nuestra historia, nuestras influencias y la manera en que vivimos la música.

Vuestras giras siempre han sido muy extensas, ¿cómo es vivir en la carretera tanto tiempo?
Es una vida llena de contrastes. Por un lado, la carretera puede ser agotadora y solitaria, pero por otro, es donde ocurre la magia. Cada concierto, cada encuentro con el público, nos llena de energía y sentido. Vemos cada gira como una oportunidad para conectar con nuevas personas y culturas, y para llevar nuestra música a lugares que jamás imaginamos.

Al margen de grabar y escenarios, ahora también tenéis vuestro propio estudio. ¿Trabajar para otras bandas detrás de una mesa de grabación qué tal se lleva?
Es algo que nos apasiona. Tener nuestro estudio nos ha dado libertad creativa y nos ha permitido experimentar y aprender constantemente. Trabajar con otras bandas es como mirar la música desde otro prisma. Nos encanta ayudar a otros artistas a dar forma a sus ideas.

Habéis cumplido 25 años de carrera musical, ¿valoraciones positivas y negativas de este cuarto de siglo como banda?
Han sido 25 años de evolución, aprendizaje y resistencia. Lo positivo es todo lo que hemos vivido gracias a la música: los viajes, los encuentros y la posibilidad de expresarnos libremente. Lo negativo podría ser la dificultad de mantenerse en un camino tan exigente, pero incluso esos momentos nos han hecho más fuertes. Miramos hacia atrás con gratitud y hacia adelante con entusiasmo y energía por lo que vendrá.

Autor: Rafa García-Moreno

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