Entrevistas
17-12-2024
Mississippi Queen & The Wet Dogs, arden en llamas para renacer
El quinteto bilbaino derrocha funk, rock & roll y soul en cada una de las composiciones que nutren su repertorio. Inés Eleuteria y los suyos saben cautivar al oyente con melodías suculentas y bien construidas. Recientemente han publicado un segundo álbum, Phoenix, ocho nuevas canciones en las que siguen profundizando un sonido atractivo, sensual y suculento.
Seis años han pasado desde la publicación de vuestro debut hasta la edición de este nuevo álbum, para los seguidores de la banda debe haber sido eterno este tiempo de espera.
Pues para los seguidores no sé, para nosotros desde luego sí (risas). Pero las cosas llegan cuando tienen que llegar, y el momento de Phoenix es este.
¿El título del nuevo disco, “Phoenix”, está relacionado con la situación y avatares que ha vivido la formación estos últimos años?
Digamos que hace especial alusión a mis vivencias personales (Inés) en los últimos años, pero la experiencia es extrapolable a la banda y creo que casi todas las personas en algún momento de sus vidas pasan por lo mismo, que es esa sensación de que algo en tu vida ya no funciona y hay que soltarlo y volver a empezar, como el fénix que arde en llamas y renace.
De hecho creo que las ocho canciones están ordenadas siguiendo un criterio conceptual, ¿me equivoco?
No te equivocas. La primera canción, "Welcome Home", pretende dar la bienvenida al oyente en el reencuentro tras una larga ausencia; luego hay dos canciones que reflejan aspectos más oscuros de la vida; la cuarta es una transición que abre la puerta a la segunda mitad del disco, cuyas canciones representan la luz y miran al futuro con ilusión.
Las canciones de este disco están impregnadas de soul, gospel y funk. De este último genero destacaría dos: “Get Back Up” y “I´m Yours”.
Es curioso, porque literalmente cada canción del disco es la favorita de alguien. Hay algunas más populares, quizá “Get Back Up” y “I Found A Love” son las preferidas de más gente, pero por ejemplo me consta que “Get Back Up” es la que menos le gusta a un conocido. Todo esto para decir que la música tiene esa magia: a cada una nos emocionan cosas distintas, según con qué conectemos.
También me ha gustado mucho la balada y los arreglos que tiene “NYC”.
Sí, esa canción se la compusimos a mi hermana cuando se fue a vivir a Nueva York. Es muy personal y habla de dos hermanas que toman caminos diferentes en la vida. También tiene un poco de reflexión sobre las elecciones vitales y sus consecuencias: la que se queda y forma una familia y a veces echa de menos viajar, frente a la que se marcha al extranjero pero en ocasiones extraña el hogar.
Todas los temas son especiales pero el último, “Song for Silvia”, creo que tiene un significado más personal.
Bueno, realmente casi todos los temas del disco son muy personales, por todo lo que ya he mencionado. Pero "Song For Silvia" es una nana que le compuse a mi hija para dormirla cuando era un bebé, así que sí, es muy especial.
Atendiendo a la portada, ¿la figura femenina es el Fénix al que hace alusión el título?
Efectivamente. La ilustradora, Claire Tardieux, eligió plasmar al fénix en la figura de una mujer, pelirroja y con plumas rojas brotándole de la mano extendida. Dentro del CD y del LP hemos incluido un texto de Claire explicando la ilustración y su simbología.
Para concluir, ¿existen muchas bandas similares en cuanto a sonido a vosotros por Bilbao y alrededores?
Depende de lo que se considere similar. Sin querer dárnoslas de especiales o únicos (risas), no conozco ninguna banda similar en cuanto a sonido por aquí. Sí que hay bandas y artistas de estilos similares que nos gustan, como Travellin Brothers (a quienes tengo el placer de acompañar como corista), Gonzalo Portugal, Ibai García, Vittersweet (a quien acompaña Aitor a la guitarra) o, ya en Guipúzcoa, Bele, Noa & The Hell Drinkers y Arima Soul, por mencionar algunas.
Fotografía: Adrián Morote
Autor: Rafa García-Moreno
